音響網（audio160）：據悉您曾多次獲得TEC音響科技和創新成就大獎，近期還榮獲了Parnelli年度混音師大獎。請您分享一下獲獎的感受。
Robert Scovill：Parnelli Awards是FON雜志制作的，它是由FON雜志的讀者來投票的，這些讀者基本上都是現場的調音師或者是為 live sound工作的人，所以這個獎投出來是很有價值的。我以前得過一次這個獎，這次都沒有想到還能被提名，很高興，很驚訝。
TEC的獎，是一本雜志叫MIX做的。我早期獲得了很多次這個獎。這個獎是每三年評一次，得了一次，就不能再得了。如果評了一年，就不允許被提名了。因為我得了那么多次，就不能再獲這個獎了。但我也是TEC歷史上獲得這個獎最多的人。
VENUE得過三到四次的TEC獎，近四年，每一年都有獲這個獎，我們特別高興，因為這個產品是我設計的，我覺得我又回到TEC了，我終于又可以拿TEC獎了。
音響網（audio160）：你這次獲獎用到了VENUE的哪些產品，為什么會獲此殊榮？
Robert Scovill：這個獎包括兩大部分，一個部分是你做的演唱會的水平，即音質怎么樣。當很多人聽我做的演唱會的時候，會發現音效很棒。因為我都是用VENUE做，當然VENUE什么系列的都會用，所以這肯定和VENUE的音質很好有關；另外，這個評價還取決于你對lifesong的貢獻，因為我做了很多的推廣會，大家也比較歡迎，所以得到了這個獎。
音響網（audio160）：您擁有很多大型的調音演出的經驗，也參與了VENUE的研發，請您介紹一下VENUE的研發經歷？
Robert Scovill：1999年的時候，我們有一個高層叫David LeBolt，我邀請他去我們的辦公室，跟他說我們來設計一條數字調音臺，他說，不行，我們不能做數字調音臺，你也知道1999年的時候，人們都認為數字調音臺絕對不穩定，聲音又不好。但是他的第一反應是，不。后來很快我們就決定開始設計了。VENUE這個設計，在近幾年改變了整個擴聲領域，因為它加了一些工作流程上的創新，在工作流程上它給整個擴聲領域創造了新的領域。VENUE是1999年很早以前就開始有這個創意的，但是這個創意改變了現在所有lifesong的工作方式。其實你想象不到這是那么早就開始的。所以我對于下一代的VENUE非常的興奮，因為VENUE出來以后，肯定會有客戶提出各種各樣的問題，比如說我們有不夠完善的地方，但是下一代都會得到進步的。當然，第二代的產品什么時候會推出還沒有確定的時間，但是我們正在緊鑼密鼓的工作中，等到產品完善了之后就會與大家見面了。
從1999年開始開發，我還不是Avid公司的員工，我覺得非常棒，因為我是顧問，所以一直作為客戶的角色來參與這個設計的，這就意味著我不需要站在公司的立場上考慮成本，或者任何的選材。因為我能夠站在這樣的角度，使得我在設計的時候完全從客戶的立場出發，確保設計得最好。
音響網（audio160）：VENUE系統產品從面市之初的D-Show，再到后來的Profile，Mix Rack，SC48等，它們之間最大的區別在哪里？面向的客戶有什么不同？
Robert Scovill：VENUE在設計的時候它區別于不同的型號，主要是考慮到不同的價位，不同的價位對應不同的技術需求。比如說這個價位可能通道會多一些。VENUE在設計的時候有一個非常獨特的特點，即它所有的系統都是采用同樣的軟件，它的操作軟件是一樣的。這就意味著你只要學習，所有的系列你都會用，不需要說每個產品再設計。對于所面對的客戶的區別僅限于你想付多少錢，得到適合你的產品，但是我給你的操作和使用包括音質都是一樣的。
音響網（audio160）：請您談談音響行業國際發展的趨勢？對于第二代調音臺您是如何理解的？
Robert Scovill：VENUE從2005年到2012年發布7年了，這7年里面其實VENUE在第一代調音臺中是領導了現場領域調音臺的發展趨勢，是VENUE提出了我們要有現場錄音和有插件的理念，所以在1994年的時候做現場擴聲的時候，沒有人在現場用錄音和回放，非常復雜，甚至沒有辦法嘗試。但是你看現在的現場，幾乎人人都在用這些技術，這種東西是我們VENUE設計出來以后帶來的，包括插件，以前從來沒有人用，現在各種客戶都在用這種東西。而且包括所有的制造商，比如2005年都出數字調音臺的時候，都沒有考慮過錄音的插件，但是現在這些制造商的調音臺都加了很多支持這些東西的功能。
我們可以看到，現在市場上的調音臺其實是很久以前開發的，這個市場上還有各種品牌。我們看到只有雅馬哈真正意義上推出了他們第二代的調音臺，就是最新發布的CL系列數字調音臺。我們說所謂第二代就是采用了跟上一代不一樣的技術。比如很多廠家也在出新的調音臺，但是技術并沒有真正的革新。現在客戶的要求可能跟以前是不一樣的，在他們設計的時候可能沒有考慮到這個要求。以前的用戶需要控制臺面很大，現在的客戶希望臺面小，IO多，BUS很多，需要考慮到音頻網絡，就是一些傳輸要能夠網絡化，這是現在客戶所追求的東西了。
所以對我們來說這是很大的挑戰，我們也在考慮這個技術。對于網絡來說，我們公司選的是AVB，所以我們也希望能夠用AVB來支持音頻，特別是前面的surface或者IO，也是我們下一代調音臺會挑戰的。
每個廠家的第二代調音臺是不一樣的。我們所說的第二代和第一代并不是擴聲領域的第一代、第二代，而是每個廠家這一代的調音臺和上一代采用了不同的技術。比如說雅馬哈之前的，它的技術跟現在的CL系列完全不是一個技術了，所以我們就認為它新的系列叫第二代。如果我們再出一個新的調音臺，如果技術還跟以前，就不叫第二代。如果技術都不一樣了，我們就叫第二代。所以我們的第二代還沒有出來。
音響網（audio160）：請您介紹一下如果想成為一名出色的調音師應該具備哪些技能？您有非常多的經驗，跟我們分享一下。
Robert Scovill：一般來說我在給別人上課的時候會先問你，你到底想做什么？你是想做一個調音師，還是想做一個工程師？如果你想做一個調音師，最重要的不是你有多少技術，最重要的是你要擅長聽，所以最重要的能夠理解音樂。你要做的第一步是理解音樂，之后把它在調音臺上實現就可以了，所以我一直建議這些學校要在課程里面加入音樂的課程，我認為音樂對調音師是更重要的。比如給我兩個人，一個人是藝術音樂家，一個人是工程師，對調音臺很熟。簡單地培訓以后，肯定是那個音樂家做出來的聲音更好
對那些想做工程師的人，我不建議你先去學校，而是先找一份工作，比如說去音像公司或者是夜店，有類似調音的工作，你要對聲音做一個了解，你對這個東西有所了解才行，因為聲音是看不見、摸不著的，你必須去感覺，你必須有了一定的感官體驗以后，你再去學校去學，你才能把你學的東西跟實際的對應上。
音響網（audio160）：您在這個行業有30多年的時間，在這30年里面選擇混音設備或者調音設備的時候，一般有什么樣的要求？包括剛才也介紹到了Avid的產品，目前新一代的產品在這么多年中一直引領著市場，第二代的產品也有在研究，除了第二代的產品在計劃當中以外，還有沒有其他的新品也在近期會有推出的計劃？
Robert Scovill：我選擇擴聲系統最重要的是音質，因為我以前也做過錄音棚，所以我還有一個要求，就是希望聲音能夠制作得很精確、很精良，達到我想要的效果。其實還是聲音要做得很好。比如說調音臺要有音樂制作的能力，而不是簡單的混音，我希望它能夠混音。所以為什么在VENUE出來之前，我不太用數字調音臺，我其實也不是很接受，是因為我認為那個時代數字調音臺不能滿足我做出一個好的音樂的要求。為什么現在回歸到VENUE上來做？如果有很多調音臺，我最喜歡VENUE，因為我認為VENUE能夠讓我真正地做一個音樂，這是在我選擇擴聲系統中最重要的。
我們出調音臺的規律是從大到小，所以我們最近也會出一個再小型一點的調音臺。
音響網（audio160）：您在這個行業將近30年的時間，在30年當中這個行業的發展歷程，比如說30年前包括20年前、10年前的情況，您肯定有一個切身的感受，簡單地聊一下？
Robert Scovill：我很興奮。回歸到1979年的時候還沒有個人電腦，也沒有數字的處理器，一直到80年代初期才有第一個數字的延時器，在那個時代混音很簡單，選擇也非常少，無論你選擇調音臺還是話筒，沒有什么選擇。所以那個時代是很簡單的時代。我們以前學習的書是學習調音臺的使用，但是現在更強調的是，你要學習基礎類的東西，你要學習一個概念。比如說對于一個新人現在到這個領域來說，它的重點是，有這么多東西，我要一個個學，我學不過來了，因為它有太多太多的選擇了。所以對學校來說也是一個挑戰，他不能再教一個學生學習調音臺的使用，因為有太多種調音臺了，可能就需要教一些基礎的東西和概念，讓現在的年輕人了解最基礎的東西，應用到所有新的設備上。
記得很早的時候，和朋友一起去日本做巡演，很高興地去逛街，在店里看到雅馬哈第一代SPX90，我們特別興奮，一人買了兩個，那個時候很貴，但是我們還是買了。過了6年，那個時候機架式的已經出來了，所以說發展還是很快的。
音響網（audio160）：專業音響技術領域的演變是什么樣的？有什么里程碑式的事件？
Robert Scovill：我們把專業音響技術領域的演變分成調音臺和音箱系統兩部分。音箱系統在（Meyersound）發布MSL3之前，大型的演出只有一小部分公司才做，因為那些系統很復雜，當MSL3出來以后，這個時候因為它讓大型系統可以很容易地完成這些工作，比如說音箱的吊裝、系統調試。所以這個時候才開始有很多的PA公司出來。
在90年代早期（L-Acoustics）出了V-DOS系列，它是第一個線陣列的系統，在這之前音箱系統都是號角的，現在基本上看不到號角揚聲器了，現在基本上的演唱會都開始用現場碟了，這就是一個很大的改變。在現場音樂會上也是一個很大的改變。
真正開始有大型調音臺用在現場擴聲領域的，就是專門為這種現場演唱會做的就是雅馬哈的PM1000，可能1976年左右的時候，最早開始有調音臺為現場進行錄音。
還有一個很里程碑的時代就是（Midas）有個XL4，這個東西它很有名，它做到了一個調音臺物理上能做到的最大的能力，如果它做得再大，你就搬不動了。所以在沒有數字調音臺之前，它做到了你想要的最大的通路，最大的輸入輸出，它就做在一架調音臺上了，否則就沒辦法搬，它很重。它實現了你所有的需要，在那個時候。
幾乎同時雅馬哈發布了PM1D，PM1D是最早的數字調音臺。這兩個調音臺的出現也是模擬領域和數字領域的交接，漸漸的由模擬開始向數字轉換。PM1D是最早的在擴聲領域用的數字調音臺。
我們必須說雅馬哈對數字調音做了很大的貢獻，如果不是雅馬哈，可能現場調音師不會相信數字調音臺還能用在現場擴聲的領域。在數字調音臺剛出來的時候，所有調音師認為最大的困難是怕它不穩定。雅馬哈做了一個很穩定的調音臺，讓人們相信我還能選擇數字調音臺，我認為這個很重要。大概1995年左右PM1D就出來了。如果不是雅馬哈，我也不會用數字調音臺。我現在查一下雅馬哈到底什么時候出來的，是1997年。
音響網（audio160）：您在設計產品的時候，在產品設計的目標和客戶需求這兩者之間是怎么協調的？
Robert Scovill：比如說我們Avid在一起開會的時候，有別人在想Avid領域的事情，所以我還是站在用戶的角度，Avid也希望我能一直站在用戶的角度來考慮，我就把這個問題推給別人了。我也相信，當我跟客戶在一起交流的時候，客戶也希望我是站在客戶的領域來考慮的，而不是說客戶希望我是代表Avid來設計這個調音臺的。所以客戶跟我談需求的時候，談的也是自己的需求。所以我很高興這樣做，我還是更多地站在用戶的角度考慮這個問題。這樣客戶能夠一直相信我，很重要的是我也一直要擴聲，我一直在干活，并不是變成我們的員工之后，就不再做那些巡演了。所以Avid也很聰明，讓我一直做這個事情，客戶也更相信我。
音響網（audio160）：您對國外和中國在調音包括音響的發展是否了解，您認為中國和國外在這方面有什么區別？
Robert Scovill：中國大部分的是像王菲她們那樣開一場演唱會的，不會到一個城市一站一站地開。現在開始流行的，可能三四站，一年幾場。
北美的巡演是一個文化，他們從60年代開始就天天巡演。在美國一般是1萬到2萬人的演唱會。一個大體育場才能做到8萬人，1到2萬人算是中小型了。他們一年能做150場，就是一個樂隊。所以他們天天都在巡演。舉個例子，我有一個朋友在UK，他在英國巡演幾年再到美國來巡演。他很驚訝，說為什么美國有這么多地方可以做巡演？怎么會有這么多的大場地讓你去巡演？他們在英國有三四個地方可以給你開這些東西，但是美國這種地方太多了。
再舉個例子，我跟TomPetty合作了20年，一直在美國和加拿大在巡演，他們是今年才開始到別的地方巡演。TomPetty光他一年就要做幾十場。他這20年一直在美國巡演，每年都演這么多場，都是大型的。其實這種文化還是不一樣的。
現在沒有以前那么多了，以前的音質也不是那么好，由于技術的限制，聲音不是那么好，住宿條件也不是特別好，現在都搞得很好，大概兩三天。人們也挺喜歡的。
后記：作為知名的音視頻解決方案提供和服務商，Avid在該領域擁有難以超越的地位。通過對Robert Scovill的采訪，讓我們對VENUE產品的高品質有了更深的了解，對Avid產品的設計理念有了新的認識。作為Avid公司解決方案開發經理，Robert Scovill不僅擁有豐富的專業知識，更有一顆時刻為用戶著想的心。盡管VENUE的第二代產品還并未面市，但是憑借Avid在音視頻領域的領先技術和為用戶服務的理念，一定能設計研發出更適合客戶的產品!
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